No novo longa, ela é Evelyn Salt, uma espiã da CIA, acusada de ser uma agente dupla a serviço da inteligência russa. O roteiro não é dos mais elaborados, mas as cenas de ação são ótimas. E Jolie arrasou. Reza a lenda que a moça a´te dispensou a dublê em algumas cenas. Cheguei a ficar na dúvida sobre sua verdadeira identidade, sem saber em que acreditar. Sinal que convenceu, não? O roteiro foi feito originalmente para Tom Cruise, que acabou não aceitando o papel por ter feito muitos filmes de ação. Mas posso dizer que Angelina deu conta do recado.

Sou suspeita para falar da Amanda Seyfried, sou mega fã da moça. Mas tentarei ser o mais imparcial possível.

Amanda é Sophie, uma americana que trabalha como checadora de fatos para a revista The New Yorker, e sonha em ser escritora. Ela está noiva de Victor, vivido por Gael Garcia Bernal, e juntos eles vão fazer uma última viagem antes do casamento. O destino? A romântica Verona, cidade que foi palco do romance entre Romeu e Julieta.

Lá, Sophie descobre que todos os dias, mulheres com corações partidos vem de vários locais do mundo para deixar uma carta no muro da casa de Julieta, esperando por um consolo. A surpresa é que esse conforto vai chegar para a maioria delas, já que existe um grupo de pessoas intituladas ‘Secretárias de Julieta’ que se dedica a responder todos esses pedidos de conselho. Com tempo livre, Sophie acaba descobrindo uma carta que está a espera de uma resposta há mais de 50 anos.

Para a surpresa de todas, Claire resolve voltar a Verona e correr atrás de seu amor, mesmo 50 anos depois, seguindo o conselho de Sophie, e contrariando seu neto Charlie. A partir daí, o quase road movie com comédia e romance perde um pouco da forma e leva para o final tão esperado, com direito a casamento e tudo mais.

No final das contas, é mais um romance água com açúcar como todos os outros. Mas eu adorei o clima italiano, bem como a trilha sonora. O ponto definitivamente é o Christopher Egan que quase não convence como neto preocupado. Em contrapartida, Gael me fez espumar de ódio… Rs.

Com uma semana de atraso, eu fui assitir ao Sex And The City 2. Com muitas expectativas e depois de ter lido muitas críticas negativas. Normalmente eu não leio críticas para não influenciar minha opinião. Mas dessa vez não me contive. E por mais incrível que pareça, não concordei com muita coisa dita pelo filme.

Como uma continuação, não deixou a desejar. A essência de todas as personagens ainda estão lá, mas como todas as mulheres (ou pelo menos a maioria) elas amadureceram. Adorei saber como elas quatro se conheceram, e ver que rumo tomou o casamento de Big e Carrie, a Samantha na menopausa, Charlotte enloquecendo com a maternidade e Miranda cada vez mais apaixonada pelo trabalho. Paty Field como sempre, ahaza no figurino. A única parte que eu não curti muito foi a Samantha sendo presa e elas saírem fugidas de Abu Dhabi.

Carrie é o meu modelo. Não só de ‘figurino’, mas de essência mesmo. Ela é a ‘cola’ que liga Miranda, Samantha e Charlotte, que são três pessoas completamente diferentes, e que se não fosse pela amiga em comum, talvez nunca se conhecem ou se gostassem.  O fato dela ser ‘diferente’ do padrão de outras mulheres, como o Big e o Aidan fazem questão de ressaltar durante todo o filme, me inspira a ser uma pessoa melhor e a lutar pelo que eu acredito.

Como boa fã da série, adorei uma continuação para não me sentir tão órfã. E Big, se a Carrie não quiser mais dividir o sofá com você, me liga!

Misture uma empregada que deseja ser atriz, uma adolescente fanha que deseja ser modelo, uma melhor amiga invejosa, um adolescente com crises de identidade, um motorista meio bobalhão, um político corrupto que não consegue decorar os discursos, um assessor parlamentar ainda mais corrupto, uma mãe que se preocupa só com o dinheiro e uma avó rica! Essa é a confusão de ‘Mamãe Não Pode Saber’. Com texto e direção de João Falcão,  a companhia teatral ‘Os Surtados’ é a responsável pela bagunça que acontece no palco, praticamente composto por biombos e portas que fazem parecer a mansão onde vive a família da trama. São somente cinco atores no palco, mas ao todo são 12 personagens. Que, pasme, se reunem ao mesmo tempo no palco durante um blackout.

O texto é leve, e consegue sem muito bem representado pelos atores. Os camareiros são perfeitos, pois a troca de roupa e acessórios acontece com uma rapidez quase inexplicável. Meu personagem favorito é a Srta. Julia, a amiga invejosa interepretada por Rodrigo Fagundes, e suas incansáveis investidas em boicotar a ‘melhor amiga’, principalmente com comida.

Serviço: Mamãe Não Pode Saber

Dias: 25 e 26 de agosto de 2009

Horário: 21h

Teatro Clara Nunes – Rua Marquês de São Vicente, 52 – Gávea

Convite amigo a R$ 10

Como ninguém se lembra do que aconteceu durante a noite, os três amigos resolvem reconstituir seus passos para tentarem encontrar o noivo perdido. Assim a história se desenvolve. Com um misto de piadas típicas de Vegas como, o casamento entre estranhos e a contagem de cartas, e outras menos óbvias, como a participação de Mike Tyson, um tigre no banheiro e um bebê abandonado.

A peça já está em cartaz há mais de um ano, e atualmente anda rodando o país. Assisti em Petrópolis, numa curta temporada de apenas um final de semana. Mas o que realmente me interessou, além de querer ver o Reynaldo Gianecchini de malha de balé (desculpa, é mais forte que eu…), foi ver a estréia da Alessandra Maestrini substituindo a Camila Morgado.

Escrita por Alcione Araújo, e dirigida por Marília Pêra (que fez parte da montagem original do texto, nos anos 80, ao lado de Marco Nanini), a peça mostra com transparência o mundo do teatro. O cenário são apenas os dois camarins que permanecem no palco 100% do tempo, e muitas roupas, perucas e acessórios.

A dupla canta, dança, troca de roupa, brinca os camareiros, tira sarro um do outro e arranca gargalhadas da platéia. O timing de ambos é muito bom para comédia e, apesar da estréia de Alessandra, a cumplicidade recém surgida não deixa nada a desejar.

Os momentos de mais riso são, sem dúvida, os que ‘parecem’ ser de improviso, mas tenho cá minhas dúvidas se realmente o são. Com Alessandra e Reynaldo conversando, enquanto se vestem, sobre suas trajetórias até o teatro e a troca de elogios sobre cada um na sua justa (e quase transparente) malha de balé. Ambos me cativaram. Ele, mostrando que não é apenas um rostinho bonito. E ela, que o talento não se resume a voz de cantora lírica. Confesso que tive um momento bem embaraçoso, quando Gianecchini, vestido de mulher, ensina as donas de casa como ‘chupar um sorvete’. Com direito a intruções e exibições bem explicativas, achei um pouco exagerado para a classificação etária de apenas 14 anos.

Pontos para o figurino e trilha sonora. Gianecchini e Alessandra realmente se transformam diante dos nosso olhos. É quase inacreditável o que uma peruca e uma barriga falsa podem fazer. E a trilha sonora, feita por Amora Pêra e Paula Leal, do grupo Chicas, se encaixa perfeitamente e completa a apresentação.

O filme se passa na periferia de Belo Horizonte, no início dos anos 70, quando o mais novo dos 10 filhos de uma lavadeira é levado à Febem. Pois, segundo as propagandas de TV da época, lá na Febem existia a esperança de ter um futuro, se tornando ‘doutores’. Lá, a realidade era bem diferente do que o imaginado. Sob maus tratos, ele é tido como uma criança irrecuperável, e foge inúmeras vezes, mas ainda assim, não perde seu inigualável dom de contar histórias.

Na rua, ele fez pequenos furtos e usou drogas, até que o destino lhe levou de encontro a uma pedagoga francesa, que fazia pesquisa para seu doutorado no Brasil. Marguerit acreditava que não existiam casos irrecuperáveis, e apostou em Roberto, adotando-o quando ele tinha 13 anos, e mudando sua vida definitivamente. Roberto aprendeu a ler e escrever, aprendeu francês, foi morar fora do país, se tornou professor, adotou 13 meninos de rua e hoje é tido como um dos melhores contadores de histórias do mundo.

O filme, produzido por Denise Fraga, tem a narração e participação do próprio Roberto Carlos, e direção de Luiz Villaça é um drama com pitadas de comédia.  E usa com muita perspicácia o dom de contar histórias, transformando-as em pura fantasia. O destaque fica, com absoluta certeza, por conta de Marco Antonio Ribeiro, que faz o pedagogo com a idade em que foi levado para a instituição, e rouba a cena em boa parte do filme.

São várias situações inusitadas, para um casal formado por um homem de carne e osso e uma mulher imaginária. Como uma ida ao cinema ou a um restaurante, que arrancam deliciosas gargalhadas do público presente no cinema. O filme, à princípio, parece uma comédia insosa, que apela para clichês de mulheres nuas e piadas antigas. O roteiro de Cláudio Torres, alido a atuação de Selton Mello são impecáveis. Nunca duvidei da categoria de Selton Mello. Seu timing para comédia é impressionante. E qualquer filme com ele é bom. Outros grandes nomes se destacam no longa que estréia em todo o Brasil dia 05 de junho, como Vladmir Brichta, Fernanda Torres e até Luana Piovani. Que por sinal, superou e muito as minhas expectativas para o papel da ‘boazuda’ do filme. Vale muito a pena assistir.

Re-estréia hoje, em nova sala no Teatro do Leblon, o monólogo musical ‘Meu Caro Amigo’. Escrito por Fernando Barenco e protagonizado por Kelzy Ecard, a peça teatral é livremente inspirada e embalada pelas canções de Chico Buarque. Em tempos onde o trabalho (e os belos olhos verdes) do carioca não saem de moda, ‘Meu Caro Amigo’ não deixa a desejar.

Elzy é Norma, uma professora de História do Brasil já cinquentona, que morre de amores por Chico Buarque.   Norma relata como é sua vida desde o dia em que conheceu Chico e como ele fez parte da vida dela até o momento. Segundo ela, só o compositor foi capaz de traduzir cada um dos seus sentimentos com fidelidade. Sejam eles os sentimentos de rancor pelo pai, de raiva por um dos namorados ou de amor pelo próprio Chico.

A narrativa é rica em detalhes, e mostra a vida de uma mulher comum, que poderia ser sua mãe, irmã mais velha ou a vizinha do andar de cima. O mais impressionante é que a presença Elzy no palco faz com que o público não sinta falta de outros atores em nenhum minuto se quer. Sua voz doce e suas voltas pelo cenário nos deixa completamente fascinados pelo enredo, e quando nos damos conta, ficamos com gostinho de ‘quero mais’.

Serviço: Teatro do Leblon – Sala Fernanda Montenegro

Rua Conde Bernadotte, 26 – Leblon

Tel.: 2529-7700

Sextas e sábados, às 19h e domingos, às 17h

R$ 50

O show dessa noite foi o segundo feito pelos mineiros em terras cariocas após o lançamento do oitavo álbum da carreira, La Plata, há apenas três meses. Como já era de se esperar, a casa estava lotada. E segundo informações da organização do evento, a noite bateu o recorde de público da edição 2009. Foram 21 músicas, entre sucessos e inéditas, e mais de duas horas de pura adrenalina e agitação.

O local do evento é uma atração à parte, que instalado à beira-mar traz uma vista incrível do oceano e uma brisa que servia para combater um pouco do calor. Calor esse que a brisa marítima e os ventiladores com borrifadores de água não conseguiram aplacar. Mas a alta temperatura não deixou abater as cerca de duas mil pessoas ali presentes, que surpreenderam Rogério Flausino, vocalista do Jota Quest, ao cantar junto com ele a nova música de trabalho “Vem Andar Comigo”.

O show é muito bem composto de baladas e canções que fazem o público tirar o pé do chão, além de troca de figurinos e adereços (chapéus e óculos escuros), e um enorme painel iluminado ao fundo do palco. Os destaques da noite foram as excelentes canções do disco novo: ‘Laptop’, que tem uma repetição muito interessante, com uma levada eletrônica; ’Ladeira’, uma composição em parceria com o produtor Nelson Motta; e ‘Tudo Me Faz Lembrar Você’, com uma letra romântica que, segundo Rogério, tem a cara do Rio.

A prova de que o show foi excelente se deu no final das duas horas do espetáculo. Após o bis, composto de nada menos que cinco músicas, a galera ainda ficou aplaudindo e pedindo mais, até que a música ambiente foi ligada, as luzes foram acesas e os meninos do Jota Quest apareceram para agradecer. Fim da apresentação com gostinho de ‘quero mais’. Não é a toa que a mineirada adora se apresentar no Rio, a vibração e a receptividade do público essa noite exemplificou bem o motivo.